À côté de la comédie, qui se permet souvent la satire sociale, se développe un genre impliqué socialement et politiquement de façon plus directe. On remarque cependant les derniers films de Federico Fellini : Et vogue le navire..., Ginger et Fred, Intervista et La voce della luna. Le 28 janvier 1897, les princes Victor-Emmanuel et Hélène de Monténégro assistent à une projection organisée par Calcina, dans une salle du palais Pitti à Florence[5]. by Dino Risi, 1967. Federico Fellini, avec des chefs-d'œuvre comme Les Vitelloni, La strada, Les Nuits de Cabiria et La dolce vita, s'impose comme un des points de référence du cinéma italien. 380 247 vues, 99 films - Artistiquement, le cinéma est encore dominé par la parole plutôt que par l'image. by Pietro Germi, 1964. Encore, nous signalons le RIFF – Rome Independent film festival. Traversée solitaire d'un monde égaré, théâtre bouffon où s'échouent les chimères : rêves d'évasion. Michelangelo Antonioni, avec des films comme Femmes entre elles (Le amiche), Le Cri (Il grido) et la tétralogie L'avventura, La Nuit (La notte), L'Éclipse (L'eclisse) et Le Désert rouge (Deserto rosso), crée un cinéma existentiel, introspectif, et porte son attention à la psychologie des personnages plutôt qu'aux évènements. Le mélodrame est déjà en vogue en Italie aux temps du cinéma muet. Ermanno Olmi obtient en 1978 la Palme d'or à Cannes avec L'Arbre aux sabots. En 1964, Mario Bava récidive avec Six femmes pour l'assassin, modèle du genre, avec des éléments comme l'assassin en imperméable noir, gants et chapeau, les scènes de crime variées, élaborées et cruelles, les musiques entêtantes, et également un peu de nudité. En mars, leurs premières projections sont organisées à Rome et à Milan, en avril à Naples, en juin à Livourne, en août à Bergame, Ravenne et Bologne, en octobre à Ancône[1] et Pérouse, en décembre à Turin, Pescara et Reggio de Calabre. Plusieurs œuvres de ce mouvement ont été perdues. En quête de zones de vrai, la résignation se démet. C'est dans ce contexte que se développe le néoréalisme, un mouvement artistique et culturel qui touche toutes les formes d'art, et en particulier le cinéma. On peut aussi citer Luchino Visconti, Giuseppe De Santis et Pietro Germi. Ma liste. Le giallo décline finalement dans les années 1980. L’association France-Italie-Aquitaine qui organise cet événement, propose 6 jours et 14 films pour découvrir la vitalité et la variété du cinéma italien contemporain avec, aussi, un clin d’œil à la grande époque du siècle dernier. Le genre atteint sa plénitude avec le personnage du commissaire Betti, interprété par Maurizio Merli. ”, “ Naples en son folklore, Pasolini vise la gaule et les chicots baroques. Le genre des films qui suivent, avec des atmosphères plus légères, peut-être plus cohérentes avec les conditions générales de vie plus satisfaisantes, a été appelé « néoréalisme rose ». D’après les spectateurs, le film est une chronique réaliste des amours des temps modernes. Au cours des années 1980, le cinéma italien traverse une grave crise, qui touche aussi d'autres pays de tradition cinématographique comme le Japon ou la France. ”, “ Moretti libère son récit de toutes contraintes et le donne en pâture à ses obsessions. Les drames passionnels résistent encore. Le cinéma d'auteur des années 1990 est surtout lié à Nanni Moretti, qui obtient le prix de la mise en scène à Cannes en 1994 avec Journal intime. L'exemple le plus célèbre du néoréalisme rose est sans doute Pain, Amour et Fantaisie de Luigi Comencini[14]. Deux futurs représentants de l'ère des « téléphones blancs » font leurs débuts : Alessandro Blasetti, avec Sole (1928), et Mario Camerini, avec Rails (Rotaie, 1929). La plus ancienne salle de cinéma ouvre à Pise en 1905, le « cinéma lumière », dans les locaux du Palazzo Agostini. Infos Pratiques Affiche Cinéma. La critique italienne de l’époque n’a jamais aimé le néo-polar. Nous avons déjà expliqué les principes/avantages de la méthode, et avons indiqué comment procéder pour en tirer le maximum de bénéfices dans cet article dédié aux meilleurs films en anglais. Ce filon utilise des actrices aux formes épanouies, nommées maggiorata, qui deviennent de vraies célébrités : Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Silvana Pampanini, Lucia Bosé, Eleonora Rossi Drago, Silvana Mangano, Claudia Cardinale et Stefania Sandrelli peuplent l’imagination des Italiens juste avant le « boom des années 1960 ». Dans les films de propagande fasciste, on exalte le régime fasciste, ses politiques, ses idéaux et ses valeurs. Cela n'empêche pas les allusions érotiques plus ou moins explicites d'apparaitre très tôt dans le cinéma italien. Films culte, films d’auteurs, films muets… le septième art revendique son éclectisme. The Croods 2 2020 Dec. 02, 2020. N'aurait-il pas fallu garder ce phantom en phantasme ? Antonio Margheriti représente ce renouveau, ses films sont réalisés avec peu de moyens mais néanmoins sont de larges succès et arrivent à s'exporter à l'étranger. La mise en scène s’émerveille, s'abîme et trompe l'œil. Synopsis : Alfredo vient de mourir. Les films que l'on peut retenir de sa filmographie sont : L'Oiseau au plumage de cristal (1970), Le Chat à neuf queues (1971), Quatre mouches de velours gris (1971) ou encore Suspiria (1977). Annecy cinéma italien 2020 : Retrouvez le palmarès de la 38e édition. Les films érotiques italiens, une liste de films par Vodkaster : C'est beaucoup de l'esthétique des années 70 que l'on retrouve dans les films et téléfilms cultes du cinéma érotique italien. La casa senza tempo d'Andrea Forzano a été réalisé en 1943 comme film de propagande fasciste et doublé à nouveau et redistribué à la fin 1945, juste après la guerre, pour le réadapter à la nouvelle situation politique. Une sélection d'affiches italiennes originales, utilisées en Italie pour la promotion des films dans les salles de Cinéma. On remarque Leonardo Pieraccioni, qui se réclame ouvertement de Mario Monicelli, et Paolo Virzì, auteur des très appréciés Ferie d'agosto et Ovosodo. L'humour ne s'éteindra pas dans le cinéma italien après cela. ”, “ De cour en cour, profil d'une aventure. Le mot-valise « decamerotico », formé à partir de Décaméron (ouvrage de Boccace) et de erotico (érotique), désigne un type de films historiques en costumes produit dans les années 1970. Ce mouvement laisse la place à de nombreux nouveaux interprètes. Festival du Film Italien de Villerupt. Le film politique italien ne se limite pas à la réalité italienne. 4 179 vues, 102 films - Les premiers péplums remontent aux films historiques des débuts du cinéma italien : Quo vadis ? Les parodies ne manquent pas, comme les deux James Tont interprétés par Lando Buzzanca, le super-agent Flit interprété par Raimondo Vianello et les 00-2 agenti segretissimi (it) de Franco et Ciccio. Les premiers films italiens sont documentaires et ne durent que quelques secondes. À partir des années 1960, il commence à expérimenter et à jouer avec l'onirisme, avec Satyricon, Amarcord, Le Casanova de Fellini et La Cité des femmes. SYNOPSIS. Le genre est initié par Pier Paolo Pasolini avec sa « trilogie de la vie » de grande qualité esthétique : Le Décaméron, Les Contes de Canterbury et Les Mille et Une Nuits, qu'il reniera ensuite[18]. Ce nom se réfère à un film de Pietro Germi, Divorce à l'italienne, de 1961. 7.2. ”, “ Vivre sincèrement en Italie est impossible sans trahir la vie même qui emporte loin de soi, mais nous ramène sous les projecteurs du cinéma. ”, “ Au cœur de la nuit, le faux se dément et les égarés sont démenés. Cette récompense est décernée, deux ans plus tard, à un autre film italien, Mediterraneo de Gabriele Salvatores, une histoire ironique et amère sur un groupe de soldats italiens perdus sur une île grecque durant la Seconde Guerre mondiale. Ils sont les signes d'une élite bien portante, au-dessus de la masse qui utilise alors majoritairement des téléphones noirs. Son style inimitable est mis en valeur par le partenariat réussi avec le compositeur Nino Rota, dont les musiques entreront dans l'imaginaire collectif. En 1961, Dino Risi réalise Le Fanfaron (Il sorpasso), qui mélange le comique d'un personnage et le sérieux d'un sujet tragique. Le film policier remonte aux origines du cinéma italien, puisque Corte d'Assise (cours d'assise) de Guido Brignone a été le second film sonore italien distribué dans les salles de cinéma. Encore dans les années 1970, la série des Black Emanuelle avec Laura Gemser récupère une partie du succès de la série érotique des Emmanuelle. C'est un cinéma d'auteurs, marqué par le style personnel des réalisateurs. On retrouve Luigi Comencini avec Don Camillo en Russie en 1965, L'Argent de la vieille (Lo scopone scientifico) en 1971 ou Le Grand Embouteillage en 1978. Cette vidéo est en anglais mais vous pouvez activer les sous-titres en cliquant en bas à droite sur l’engrenage, et e… En mettant ainsi l'amour en scène, tout en restant soft, certains de ces f Editeur : 10 X 18. 4.7. ”, “ Pensée émue pour tous ces chats jetés comme de vulgaires sacs de tubercules à la figure de cette pauvre Daria Nicolodi. PROGRAMMATION 2020 Festival du Film Italien de Villerupt. La même année, Guazzoni réalise un Marc-Antoine et Cléopâtre très apprécié. L'agent 3S3 figure dans les films de Sergio Sollima. Son film La Terrasse de 1980 est considéré comme le dernier film du genre de la comédie à l'italienne. Tagliate la corda, ragazzi! ”, “ Tentative de mandala cinématographique alternant vide et exubérance, froideur et chaleur. 6 282 vues, Télérama © 2007-2020 - Tous droits réservés - web1, 100 Films à voir avant de mourir vus (SCL), Les banlieues et cités françaises au cinéma, [ - 1001 Films à voir avant de mourir - ]. Since its beginning, Italian cinema has influenced film movements worldwide. Parmi les nombreux titres, on peut retenir In ginocchio da te avec Gianni Morandi et Rita la zanzara avec Rita Pavone. Film al Cinema. Film Noir Court Métrage Affiches Lumiere Divorce Style Italien Affiches De Cinéma Affiche De Film. Le premier film de science-fiction italien est Totò nella luna (it), une comédie en noir et blanc qui reprend les éléments de la science-fiction de façon comique. Parmi ses œuvres les plus remarquées, il y a les transpositions de William Shakespeare: La Mégère apprivoisée et Roméo et Juliette. Fantasy Island 2020 2020. Et si le sujet vous intrigue, n’oubliez pas de jeter un oeil à notre guide « Cities in 8 mm« , qui vous fera découvrir … Le western spaghetti a aussi fourni quelques-unes des plus belles bandes originales du septième art composées par Ennio Morricone. Federico Fellini se forme auprès de l'école néoréaliste mais en même temps est à la recherche d'une dimension esthétique qui lui permette de la dépasser. Même si ce n'est pas très connu, le cinéma italien a produit de la science-fiction, de manière plus artisanale et avec moins de moyens qu'Hollywood. Certains réalisateurs de plus grande renommée, tels que John Waters (Mondo Trasho) et Russ Meyer (Mondo Topless (en)) réalisèrent des mondo. Vous pouvez aussi si vous le souhaitez regarder ma vidéo où je vous explique comment tirer le meilleur parti de cette méthode. ”, “ Guitry sacrifie au mythe napoléonien dans cette évocation historiquement boiteuse et fortement romancée, mais au casting somptueux. Histoire d'une étincelle. Comme Cinecittà était occupée par des réfugiés, les films furent souvent tournés à l’extérieur sur les routes dévastées du pays vaincu, ou à la maison de parents et d'amis. 372 661 vues, 15 films - Les Italiens, qui sont sans doute les inventeurs, au XVIIIe siècle, du terme commedia musicale dont le genre au théâtre, est à la fois ancien et bien vivant en Italie, sont quasiment absents de la comédie musicale filmée. L'humour n'a pas attendu cette période pour se manifester dans le cinéma italien. Langage des mains pour s'inspirer, rire de l'innocence du péché. Il faut attendre la fin des années 1920 pour voir retrouver quelques films novateurs. En 1939, une loi interdisant en grande partie l'importation des films étrangers, et en particulier américains, entre en vigueur. Le cinéma d'auteurs des années 1950 à 1970, Le renouveau du cinéma italien depuis les années 1990, Naissance de l'industrie cinématographique italienne, Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon, Oscar du meilleur film en langue étrangère, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinéma_italien&oldid=174896234, Article contenant un appel à traduction en italien, Article contenant un appel à traduction en anglais, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. L’histoire du cinéma italien a commencé quelques mois après que les frères Lumière eurent présenté au public leur appareil original, le Cinématographe, le 28 décembre 1895 à Paris : ce sont eux qui l'introduisent en Italie au cours de l'année 1896. Il réalise également Une vie difficile, Les Monstres et Au nom du peuple italien. ”, “ S’échoue sur les rives de la disparition, le sens inabouti. D’autres genres abordaient des thèmes sociaux. Parmi eux, Antonio Margheriti (Danse macabre, Contronatura), Riccardo Freda (Les Vampires, considéré comme le premier film d'horreur italien), L'Effroyable Secret du docteur Hichcock), Lucio Fulci (La Longue Nuit de l'exorcisme, L'Au-delà), Pupi Avati (La Maison aux fenêtres qui rient, Zeder), Ubaldo Ragona (Je suis une légende), Francesco Barilli (Il profumo della signora in nero), Sergio Martino (L'Étrange vice de madame Wardh, Torso), Ruggero Deodato, Michele Soavi, Lamberto Bava (fils de Mario Bava)…. Le « Manifeste de la cinématographie futuriste »[11], succédant à quelques expériences antérieures, est signé en 1916 entre autres par Filippo Marinetti, Arnaldo Ginna et Giacomo Balla. S'il est encore trop tôt pour avoir une vue d'ensemble sur l'évolution générale du cinéma italien après les années 1990, il est déjà possible de donner quelques noms qui ont percé. La comédie réussit aussi à retrouver tout son éclat. Le genre macaroni war ou macaroni combat, nommé ironiquement sur le modèle du western spaghetti, est né dans les années 1960 et s'est développé jusqu'aux années 1980. Al Cinema. L'époque néoréaliste est aussi celle où l'on voit exploser des talents d'acteur comme celui d'Anna Magnani. Un héros, mythologique ou non, s'y immerge dans des aventures belliqueuses et s'y distingue par des actes courageux. Le néoréalisme prend fin avec Umberto D. de Vittorio de Sica. Des couples séparés par les différences sociales ou d'autres obstacles finissent par réussir à s'unir. Il a également été un remarquable narrateur, cultivé et raffiné. On peut citer le personnage sympathique de Jo Walker (à l'origine Kommisar X), porté à l'écran par Gianfranco Parolini et interprété par Tony Kendall, pseudonyme de l'italien Luciano Stella. Et MERCI À VOUS ! Certains d'entre eux, comme Emilio Ghione et Mario Bonnard, se recyclent comme réalisateurs ou producteurs. Ainsi que cela s'est produit à Hollywood, avec le passage au parlant, la plus grande partie des acteurs et des actrices italiens ne trouve plus de rôles dans les nouveaux films. Ses films, grands succès commerciaux, sont interprétés par Amedeo Nazzari et Yvonne Sanson, le couple emblématique du genre. Sergio Leone a défini le genre. Film accessible en France. La particularité de ce genre en Italie est que l'imaginaire scientifique est peu présent. Pourtant, certaines réalisations de Sergio Leone, pour prendre un exemple, sont des monuments reconnus du septième art. Plus rien ne se substitue au réel. La période des téléphones blancs est relativement brève.

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